Um comitê do Parlamento do Reino Unido (UK) está questionando o domínio das grandes gravadoras na indústria da música – e como elas alavancam esse poder de mercado às custas de artistas, compositores e independentes – e está pedindo ao governo que encaminhe o assunto para o responsável pela concorrência do Reino Unido para uma investigação mais aprofundada.
Um relatório do Comitê Digital, Cultura, Mídia e Esporte (DCMS) publicado ontem (15) diz que a Autoridade de Concorrência e Mercados (CMA) deve realizar um “estudo completo do impacto econômico do domínio dos grandes”.
O comitê DCMS diz que sua recomendação, parte de um relatório final muito aguardado de sua investigação de 10 meses sobre a economia do streaming de música, é baseada em “profundas preocupações” de que a concorrência no mercado de música gravada está “sendo distorcida” pelo geral participação de mercado controlada pela Universal Music, Sony Music e Warner Music.
Foto: House of Commons
Mas o relatório do comitê vai além, concluindo de forma abrangente que o modelo de streaming global, pioneiro e dominado pelo Spotify, Apple, YouTube e Amazon Music, é insustentável em sua forma atual.
“O streaming sem dúvida ajudou a salvar a indústria da música após duas décadas de pirataria digital, mas está claro que o que foi salvo não funciona para todos”, escreve o comitê em seu relatório de 200 páginas. “Os problemas aparentemente criados pelo streaming simplesmente refletem problemas estruturais mais fundamentais dentro da indústria da música gravada. O streaming precisa de uma reinicialização completa”, aponta o comitê.
Cenário do Mercado do Streaming e atuação do DCMS
Em 2020, cerca de dois terços das transmissões globais do Spotify vieram de música distribuída pelas grandes gravadoras, disse o Spotify em 19 de março por escrito ao comitê DCMS, embora esse total inclua conteúdo de propriedade de gravadoras independentes que distribuem por meio de grandes gravadoras. A Apple disse ao comitê que cerca de 75% das músicas que seus clientes ouvem vêm de grandes gravadoras.
No Reino Unido, os majores representam 75% do mercado de música gravada, com os independentes respondendo pelos 25% restantes, de acordo com a Association of Independent Music.
Uma referência ao aplicador da competição é uma escalada potencialmente séria. Nos casos em que o CMA encontra empresas envolvidas em práticas anticompetitivas ou abusos de posições dominantes, tem o poder de instaurar processos criminais ou forçar desinvestimentos. Fez isso em fevereiro, quando a CMA ordenou que a empresa de venda de ingressos Viagogo se desfizesse de seus negócios StubHub fora da América do Norte, após uma investigação de queixas de concorrência desleal. (Viagogo ainda não anunciou a venda dos ativos.)
Este é um momento único para redefinir nossos negócios ao longo de linhas mais justas e equitativas “, disse um porta-voz dos órgãos de artistas do Reino Unido, a Coalizão de Artistas Apresentados e Fórum de Gestores de Música, dando as boas-vindas ao relatório do comitê DCMS e suas recomendações para uma investigação CMA .
O relatório do comitê DCMS surge em meio a um escrutínio cada vez maior do poder de mercado das principais gravadoras no Reino Unido. Em abril, mais de 200 artistas, incluindo Paul McCartney, Chris Martin, Annie Lennox, Robert Plant e Roger Daltrey do The Who, assinaram uma carta ao British Prime ao Ministro Boris Johnson que clama por uma “indicação governamental imediata” das corporações multinacionais que exercem “poder extraordinário” sobre o negócio da música para o CMA.
Ao avaliar os fatores no controle das grandes empresas sobre o mercado, o comitê cita a aquisição de serviços concorrentes e o sistema de propriedade cruzada.
Recomendações Comitê DCMS
Entre suas maiores recomendações, o relatório do comitê pede a introdução de uma remuneração equitativa nas transmissões de música – semelhante ao que já existe no Reino Unido para transmissões de TV e rádio – e que veria os royalties de streaming divididos 50/50 entre gravadoras e artistas e distribuído por meio de uma sociedade de gestão coletiva. A remuneração equitativa também garante royalties para artistas não apresentados (como músicos de sessão) sobre as gravações.
O comitê DCMS chama a remuneração equitativa de “uma solução simples, mas eficaz para os problemas causados pela baixa remuneração do streaming de música”. Essa não é uma visão compartilhada pelas gravadoras, que sofrerão um grande golpe financeiro se o princípio for aplicado.
As gravadoras argumentam que a perda de ganhos sob remuneração equitativa reduziria sua capacidade de investir em novos artistas e poderia prejudicar a capacidade dos detentores de direitos de negociar acordos de licenciados com serviços de streaming, tornando mais difícil para eles abandonarem as negociações.
Respondendo ao relatório do comitê, o presidente-executivo do BPI, Geoff Taylor, disse que era “essencial que qualquer proposta de política evite consequências não intencionais para o investimento em novos talentos e não coloque em risco o extraordinário sucesso global deste país na música.”
O relatório também recomenda que a Universal e a Warner Music sigam o exemplo da Sony Music e não apliquem mais os saldos não recuperados existentes aos ganhos de artistas elegíveis contratados antes do ano 2000.
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O comitê também pede o fim da prática de distribuição de royalties digitais não atribuídos – as chamadas coleções de caixa preta – com base na participação de mercado e, em vez disso, recomenda que as sociedades de gestão os reinvistam na indústria.
Outras recomendações incluem a exigência de gravadoras, editoras e sociedades de gestão coletiva para fornecer maior transparência em torno das cadeias de royalties e o comissionamento de pesquisas do governo sobre o impacto dos algoritmos de serviços de streaming no consumo de música.
O relatório também pede proteções aprimoradas ao criador, incluindo o direito de recapturar os direitos das obras e o direito dos criadores de ajustar os contratos em que os royalties do artista são desproporcionalmente baixos. A comissão recomenda que o direito de recaptura de obras musicais ocorra após um período de 20 anos.
Um dos tópicos recorrentes levantados durante as sessões de audiência de inquérito foi a questão do YouTube e como as proteções de direitos autorais do porto seguro permitem que ele pague apenas uma fração do que outros serviços de streaming pagam aos detentores de direitos.
Um tópico muito discutido durante as sessões de audiência foram os méritos relativos do modelo pro-rata predominante de pagamento de royalties baseado em participação de mercado e metodologias alternativas, como o modelo centrado no usuário, onde a receita gerada por assinantes individuais é dividida entre os artistas que ouve.
Ao fazer suas conclusões, o relatório do comitê evitou escolher um modelo em vez de outro, mas disse estar preocupado com o fato de que acordos contratuais entre gravadoras e serviços de streaming estão potencialmente sufocando a inovação. Recomendou que o CMA examinasse o assunto como parte de qualquer investigação realizada.
Após a publicação do relatório, os ministros do governo têm oito semanas para responder e, embora não sejam obrigados a cumprir suas recomendações, espera-se que eles se envolvam com eles. Confira as recomendações enviadas na íntegra abaixo:
Recomendamos uma ampla gama de reformas legislativas e alterações regulamentares para lidar com essas questões
Aqui estão nossas cinco principais recomendações:
1. Remuneração equitativa agora
O direito a uma remuneração equitativa é uma solução simples, mas eficaz, para os problemas causados pelos baixos salários do streaming de música. É um direito que já está estabelecido na legislação do Reino Unido e foi aplicado ao streaming em outras partes do mundo.
O Governo deve promulgar legislação para que os artistas possam desfrutar do direito a uma remuneração equitativa para o fluxo de renda.
2. Paridade de receita para compositores
Apesar de ser uma parte importante no processo de criação e streaming de música, compositores e compositores não são efetivamente remunerados por seu trabalho.
O governo deve trabalhar com os criadores e o setor editorial independente para explorar maneiras pelas quais os novos e futuros compositores e compositores possam ser apoiados para terem carreiras sustentáveis e as editoras musicais independentes permanecerem comercialmente viáveis.
3. Um estudo sobre o poder de mercado na indústria musical
Não há dúvida de que os principais grupos musicais atualmente dominam a indústria musical, tanto em termos de participação no mercado geral de gravação e (em menor grau) de publicação, mas também por meio de sua propriedade dos direitos musicais mais valiosos e por meio de fusões e aquisições de serviços concorrentes.
Recomendamos que o Governo encaminhe um caso para a Autoridade de Concorrência e Mercados (CMA), para realizar um estudo de mercado completo sobre o impacto econômico do domínio das grandes empresas. O Governo também deve fornecer ao CMA os recursos e pessoal para realizar este caso.
4. Algoritmos e listas de reprodução justos e transparentes
Os curadores musicais desempenham um papel importante na descoberta e no consumo da música digital. Não é surpreendente que os criadores de música estejam investindo mais recursos para chamar a atenção desses curadores.
Quando os curadores são pagos ou recebem benefícios em espécie para listas de reprodução, recomendamos que eles estejam sujeitos a um código de prática desenvolvido pela Advertising Standards Authority (semelhante aos influenciadores de mídia social) para garantir que as decisões que tomam sejam transparentes e éticas.
5. Abordar preocupações sobre “porto seguro”
Para garantir que os criadores de música e as empresas prosperem no mercado musical mundialmente importante do Reino Unido, o governo deve fornecer proteções para os detentores de direitos que sejam pelo menos tão fortes quanto aquelas fornecidas em outras jurisdições.
Como prioridade, o Governo deve introduzir obrigações robustas e legalmente aplicáveis para normalizar os acordos de licenciamento para serviços de hospedagem de Conteúdo Gerado pelo Usuário, para lidar com as distorções do mercado e a ‘lacuna de valor’ do streaming de música.
