Um artigo do site MIDiA Research diz que os fãs da música estão se aproximando de um ponto de crise. No entanto, pontua que, devido ao streaming, mais pessoas estão ouvindo mais música do que nunca e mais artistas estão lançando música do que em qualquer momento no passado.
No entanto, a reportagem diz que, ao fazer isso, o streaming transformou a música em uma mercadoria onipresente – uma trilha sonora passiva para a rotina. Isso porque o maior preço pago pela conveniência tem sido a constante erosão do fandom. Com a música transformada em o que o texto define como, uma abundância de novas músicas que vivem por alguns minutos na playlist de um usuário, antes de dar lugar ao “Up Next”, que seria o “salto” para a música seguinte.
A música, segundo o artigo, se tornou uma “economia de músicas”. Nesse sistema, o artista é um cidadão de segunda classe, alimentando para sempre o algoritmo de streaming com nova música, em um esforço para não ser varrido.
O fandom de música está se fragmentando, segundo o artigo. Os super fãs ainda estão presentes, mas há menos deles. A maioria se tornou consumidor de música passiva. Mesmo metade dos aficionados musicais, ou seja aqueles que gastam mais tempo e dinheiro com música, agora estão ouvindo música em segundo plano enquanto fazem outras coisas.
No entanto, o texto analisa que, com o TikTok sendo usado por menos de um terço da população do Reino Unido (e dois terços com menos de 35 anos), a maioria dos consumidores ainda enfrenta um buraco negro no fandom.
Isto nem sempre foi desse jeito, ainda de acordo com o artigo. Costumava haver muitos outros lugares onde até o mais casual dos fãs de música podia aprender sobre novos artistas e se conectar com sua história.
Plataformas tradicionais, como rádio e TV, costumavam desempenhar um papel crucial nisso, mas a audição de rádio continua caindo e as vitrines de música tornaram-se poucas e distantes. No entanto, a TV (e o streaming de vídeo) podem representar a peça que faltava no quebra-cabeça do fandom.
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A promessa de democratização do streaming
O artigo ainda lembra que a promessa do streaming era democratizar a escuta e acabar com os porteiros humanos em favor do algoritmo. À medida que o streaming se aproxima do pico, o verniz está começando a se desgastar. Isso é tanto que 54% dos consumidores querem músicas escolhidas por humanos, não por algoritmos, enquanto 38% dos streamers de música dizem que lutam para encontrar músicas de que gostem em serviços de streaming.
Em vez disso, no entanto, o texto aponta que os artistas estão presos em uma luta perpétua para “manter a cabeça (apenas) acima da água o tempo suficiente para respirar, jogando um jogo de esgotamento de energia na esperança de que alguns fluxos aconteçam”. Afinal, o consumo é abundante, o fandom não.
O marketing como uma possível via de sucesso
A agitação interminável da economia da música forçou as gravadoras a buscar táticas de marketing de curto prazo destinadas a criar sucessos, afastando-as, do que o texto define como a sua arte: a construção de marcas artísticas de longo prazo. A marca do artista requer experiência nos primeiros princípios de marketing – criatividade e comunicações integradas de marketing – campanhas conjuntas que constroem o ‘valor da marca’ de um artista e os preparam para a longevidade.
No entanto, o texto diagnostica que o cerne do problema é que o streaming tem a ver com consumo, não com o engajamento artista-fã. O TikTok pode ser o favorito da indústria, mas seu papel está longe de ser perfeito. Cerca de 64% dos usuários do aplicativo raramente sabem qual é a música em um vídeo que estão assistindo e apenas 19% vão a outro lugar para ouvir a música que descobrem no aplicativo.
Então, o TikTok é um problema?
O artigo pontua que o problema não é o TikTok. A distorção do público jovem da plataforma significa que nem faz parte da equação para a maioria dos consumidores. Embora os 16% de usuários deste aplicativo que descobre músicas de tendências virais (equivalentes a apenas 6% de todos os consumidores) sejam pequenos, 37% dos consumidores dizem que descobrem novas músicas por meio de programas de TV (que inclui programas de TV por streaming).
De acordo com o texto, a sincronização tornou-se uma parte extremamente importante do negócio da música moderna e a conexão de energia que a música pode oferecer em um programa de TV é alta e clara.
Os formatos de TV e vídeo permitem que as pessoas vejam além da música, compartilhem a história do artista e criem uma profundidade de fandom tão rara na era do streaming. Eles podem ajudar a desenvolver artistas em mais do que forragem de lista de reprodução. Artistas que têm uma voz, uma história para contar e uma base de fãs, que são mais de três minutos do dia de um consumidor de streaming ou 15 segundos do dia de um usuário de mídia social.
A música na telinha da TV
O artigo indaga se a sincronização de TV pode ter tanto impacto na descoberta de músicas, pensando no impacto das vitrines da telinha. Com as exibições cada vez mais escassas, o público anseia pelo que estava perdendo. Ainda, de acordo com o texto, o Eurovision está passando por um renascimento e não é por acaso, o sucesso do Maneskin, vencedores de 2021 do concurso, é a prova disso.
O texto aponta também o X Factor como uma ilustração importante de como os formatos de exibição de TV podem construir fama e fandom, ao mesmo tempo em que incentivam o público a investir no sucesso dos artistas, tornando-os parte da história.
