O POPline recebeu um convite para escutar o novo álbum do Lagum dias antes de seu lançamento, proporcionando assim uma experiência sublime para a jornalista (e fã) que vos fala. Rodeado de mistérios sobre seu nome e data, “Depois do Fim” (Sony Music) traduz a nova fase da banda, explorando métricas e sonoridades diferentes do que estamos acostumados. O quarto disco de estúdio de Pedro, Zani, Chicão e Jorge chega no primeiro minuto desta sexta-feira (14) em todas as plataformas digitais, mas por aqui você já tem um spoiler sobre as novas faixas.
(Foto: Instagram @lagum)
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“Depois do Fim” não é para os apaixonados. Ponto. E seu nome também não foi escolhido por acaso. Segundo o guitarrista Zani, “o álbum é um mergulho de introspecção” e representa a jornada de um eu lírico que acaba de passar por um fechamento de ciclo. O ponto de partida é um término de relacionamento e, ao longo de 14 canções, a banda ressignifica a dor, a raiva, os anseios e descobertas que envolvem esse processo.
Sem parcerias, “Depois do Fim” firma identidade do Lagum
Pela primeira vez, o Lagum deu espaço a uma “Intro” para abrir o álbum e fez alusão ao conceito escolhido de uma forma bem simbólica. Você começa escutando alguém mexendo em um fogão, em seguida o barulho do fogo toma forma e fica mais e mais alto até parar bruscamente, sendo substituído pelos vocais do próprio Zani. Ele canta: “O mundo reiniciou / E diz que é para melhorar / Aonde eu estou para onde eu vou / O acaso vai me guiar”.
A ideia, que também está representada na capa do álbum, é relacionar o fogo à transformação e como “Depois do Fim” tem sempre um recomeço, a segunda faixa dá o recado. Pedro assume o microfone e entrega uma balada que começa acústica, mas que vai crescendo com batidas rápidas em meio a uma letra que mescla pesar e resiliência. O refrão até dá vontade de dançar, mesmo sem um sorriso no rosto.
“Vê se vai, sem voltar / Não olha para trás que eu estou seguindo em frente / Tem gente que começa só depois do fim”.
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Em seguida vem “De Amor Eu Não Morri”, que começa com um som arrastado, cheio de contrastes antes pouco usados, junto de um rap. A letra corre dizendo “Depois de me cansar de errar / Eu decidi não ser mais de ninguém” e ao final um detalhe curioso chamou a atenção. Não se trata de sample ou algo do tipo, mas os acordes por volta do minuto 02:20 lembram “Como Tudo Deve Ser”, sucesso do Charlie Brown Jr.
O single “Olha Bela”, lançado em fevereiro, traz um reggae gostoso e até já ganhou clipe. O estilo, vale dizer, não foi muito explorado no novo álbum e até se perde um pouco em meio a camadas de piano, cordas, metais e texturas. Ainda assim, tem seu potencial e mostra que o Lagum segue olhando com carinho para sua identidade já existente apesar das novas apostas.
“Esse álbum tem um poder muito grande de fazer a pessoa se sentir pertencente ao Lagum que já existiu e transportar ela junto com a gente para um Lagum que é um novidade para todos nós”, diz o baixista Chicão.
Pedro segue o caminho de ‘superação’ com Zani, Chicão e Jorge em “Nem Vi Que O Tempo Voou”, sendo sincero — até demais — ao expressar o ponto de vista do desapego: “Olha no meu olho e fala que eu sou seu / Olho no seu olho e repito que eu não sou de ninguém”. Depois, se arrisca em três línguas diferentes com “Outro Alguém”.
A virada de chave chega com “Habite-se”, dando liga a todas as músicas do álbum como um mantra. Ela inicia calma com um piano, mas expande na medida em que o refrão se aproxima misturando-se com batidas eletrônicas pesadas. A canção ainda leva um trecho adaptado do livro “Quando me amei de verdade”, de Kim e Alison McMillen, e arrisco dizer que tem tudo para ser uma das mais contagiantes nos shows.
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“Frágil”, a faixa oito, é curta e soa muito mais como um diálogo — tanto que termina com uma gravação de voz feminina na caixa postal. São muitas rimas e entre elas tem um aviso: “No pior dos cenários eu vou escrever muito / E no melhor dos cenários ela vai chorar muito quando me ouvir / E se não chorar também, tô nem ai”. Mas será que não está mesmo?
“Esse álbum visual admite coisas feias. É a sombra da personalidade que não tem como ignorar, mas que passa pela cabeça de todo mundo. A cabeça do ser humano não é só flores. O álbum tem muita luz e sombra: descobrir coisas boas, superar, mas ao mesmo tempo olhar pra dentro, encontrar-se e admitir que você teve pensamentos ruins“, explicou Pedro.
O final da música abre a próxima, “Mudou Nada”, que diz: “Eu ainda te amo mas eu sinto muita raiva”. A canção é corrida, só tem 49 segundos, com versos repetidos e ritmo eletrônico. Nela também é possível escutar com mais destaque o som de bateria, detalhe que marcou a produção do álbum.
“Foi a primeira vez que a gente se viu em um processo tão grande sem a presença de um baterista”, explicou o guitarrista Jorge. O grupo não tem um baterista fixo desde a morte precoce de Tio Wilson, em 2020. O que talvez possa ter contribuído para um maior destaque de outros instrumentos em detrimento do peso das baquetas.
Além de “Ponto de Vista”, lançada em 16 de março com o EP “FIM”, as últimas faixas de “Depois do Fim” finalizam com calmaria, seguindo a jornada do eu lírico que, após tantas versões de si (“Sobre Mim”), assume sentir saudade (“Ou Não”), mas também entende o processo de finitude do momento (“Mantra Do Bom Término”) e o abraça.
Músicas favoritas: “Depois do Fim”, “De Amor Eu Não Morri” e “Habite-se”.
Agradecimentos Sony Music e Melina Tavares Comunicação.
