ENTREVISTA: a simbiose afetuosa de Pitty e Nando Reis em nova turnê

Nando: Eu vou me antecipar, desde o princípio, que a gente imaginou que tinha que ser um projeto com simetria. Desde a mistura das bandas, do repertório… E, por outro lado, para gerar uma terceira coisa, mas aqui eu vou passar a bola para Pitty, porque ela, junto com o Paulo Kishimoto, esteve à frente da direção musical. Evidentemente, eu não só fui consultado, como também contribuí, mas há um mérito dos dois aqui de puxar o negócio.

Pitty: Rapaz, consultado não, eu cheguei pra ele e falei assim…Nando, tá ó… Olha que louco, né? Foi muito mais fácil pensar em desconstruir e reconstruir as músicas dele do que as minhas próprias. Então, chegou, por exemplo, ‘Na Sua Estante’. Eu falei, ‘cara, não sei o que fazer, eu toco essa música há tanto tempo’. E disse: ‘Nando vamos tentar um negócio aqui? Pega o violão, pega ‘Na Sua Estante’ e toca ela como se você tivesse composto essa música’. E aí, ele me veio com um arranjo incrível e ‘Na Sua Estante’ parece uma música que ele fez. É muito legal. Mas é que nem você falou, assim, eu – desde o começo – achava que o interessante sobre esse show era a gente abordar por essa perspectiva da novidade e não só pelo easy way. O caminho fácil, qual seria? Ah, cada um pega as suas músicas, a gente vai lá toca cada música de cada um, cada um uma vez. Eu não queria isso. Eu queria que a gente criasse uma outra coisa, uma terceira coisa e, para isso, a gente teve que realmente botar todas as músicas no chão, tirar tudo, deixar elas peladas para colocar outra roupa, que são os novos arranjos. E foi um trabalho muito interessante e minucioso. A primeira coisa foi isso. Eu e Kishimoto parávamos aqui no estúdio e falávamos assim, ‘agora, eu vou ouvir tudo de novo’. A gente ficava horas ouvindo todas as músicas do Nando. ‘Ah, separa essa’, ‘traz pra cá’, ‘que tom é essa música?’, ‘Ah, esse aqui combina com tal’, ‘e se eu fizer um sample’, ‘essa eu consigo juntar essa com teto de vidro’. Então, essa linguagem de usar e de fazer colagem isso era uma coisa que a gente já queria e que tem relação com o conceito do show, está presente na estética visual do show. Está presente no cartaz. Essa coisa justamente pegar os retalhos de cada um e costurar um uma nova parada. E acho que pode ser surpreendente pra alguns fãs. Tipo, eu lembro que quando a gente botou a ‘Luz dos Olhos’ na roda, aí alguns fãs de Nando ficavam assim ‘meu Deus do céu’.

Nando: Não…Eu mesmo, quando recebi a demo, falei ‘nossa’ e eu amo.

Pitty: Hoje, eu tenho tesão nessa música

Nando: E eu vou te dizer uma coisa, existem duas palavras que parecem muito semelhantes, mas são sutilmente distintas: uma é o estranhamento, outro é o espanto. O espanto no sentido, assim, da novidade, sabe? O estranhamento, às vezes, significa que é uma coisa que você não consegue não apenas compreender, como também não se identificar. O espanto é diante de uma revelação. E, esse show, o processo de trabalho dele, foi espantoso nesse sentido assombroso, no tom mais elogioso. E eu acho que isso causa nas pessoas também. Eu sei porque, quando os meus filhos viram pela televisão o nosso aperitivozinho no João Rock, ficaram muito surpresos positivamente por essa novidade, por essa terceira coisa. Há uma fusão, uma compatibilidade, uma admiração mútua e uma coisa que a gente também não explica muito, rola.

Pitty: E a proposta de roteiro de show. Como é que a gente pensa roteiro hoje em dia? A gente tem um costume, eu acho de uma vivência de banda de rock, que é chegar ali, cada um toca uma, você toca suas suas músicas e tchau. Eu, de muito tempo pra cá, comecei a pensar no show como um espetáculo. Então, assim, você começa a incorporar linguagens de música eletrônica nos interlúdios, por exemplo. Eu proponho ‘vamos passar de tal música pra tal música através de um interlúdio?’. ‘Mas como é que a gente constrói isso? Com uma virada de um DJ?’. É uma virada de música eletrônica que se dá dentro de um show de pop rock. São muitas linguagens dentro disso né?

Confira uma parte da entrevista em vídeo:

POPline: alguns fãs já estão se perguntando e eu queria saber se vocês têm planos de registrar essa turnê de alguma forma, com um disco ao vivo ou um DVD?

Pitty: A gente está tentando, amigo, bravamente. As agendas estão difíceis. Está aqui um homem muito ocupado, um trabalhador do Brasil. Entendeu? Um operário da música. É real, temos até uma música inédita que está no show e a gente quer gravar. A gente só está tentando conciliar. Vai rolar, vai rolar.

Nando: Exatamente. Isso a gente pode adiantar, que [a música inédita] é abertura do show, a primeira música e eu adoro canta-la.

POPline: Aquele show no João Rock foi uma amostra. E vocês já fizeram shows completos da turnê desde então. O que mudou daquele show para o que chegará em São Paulo?

Pitty: A gente recheou. A gente, ali, fez um show reduzido porque a gente só tinha uma hora de palco. Então, deixamos o repertório mais conciso. O que acontece, agora, é que tem mais músicas, o show dura mais tempo, mas mantivemos algumas marcações que a gente entendeu que funcionou, que ficaram legais. Acho que agora é o show completo.

Nando: Mínimos ajustes. Para falar bem a verdade, a gente só fez dois shows, né? Agora que eu acho que a gente vai sair mesmo. Mas, olha, os dois que nós fizemos completos eu já olhei e falei ‘isso é bom’. É uma alegria.

Pitty: E, agora, todo aspecto visual, a luz, todos os vídeos, todo o roteiro do show está completo, né? Então, agora ele tem começo, meio e fim. Ali [no João Rock] também tinha, vamos manter, obviamente, aquele roteiro mais conciso para festivais, porque temos menos tempo de palco, mas quando é o nosso show, só a gente, conseguimos fazer [completo].